The first time I saw Sola Olulode’s artwork I saw love. In almost all the pieces there are two beings sharing their feelings. I really like that. “This love is so free”, I thought that first time. And I didn´t realize at once that there were two womxn in the scene. I didn´t even ask myself why this love felt so happy to me, because the reason was not the point (at least, that’s what I thought at the time). But now, after many views and many meanings, is rather different and I think the reason is the main point. I also loved to see black people representing the visions.
Many times, I use a definition of art that I really like, which says that art is the interruption of daily perception. But these paintings make me feel something different, something deeper and more sensitive. So, these words come to my mind: Be the love you want to receive, be the freedom you want to experience, be the art you want to create. And this, only happens when the artist become herself her own piece of art. I think Sola does something like that. What she shows are her “dreamy queer visions”, she creates a perfect world that represents “utopian scenes of black womxn and non – binary folx”.
The artist talks about herself, and about love, queer love. And she does it in a very pure, deeply personal, and intimate way. She uses blue, brown, yellow, a bit of orange and green to express the feelings of attraction, freedom, safety, but also joy and fun, like a celebration. She gives colors and shapes to the necessity of make visible a multifaceted reality that challenge dominant models of gender and sexuality.
Throughout history of art we can find female lovers, but usually represented as dangerous women, even vampires and femmes fatales, especially during the nineteen century. In some cases, “portraying the femme fatale as a monstrous creature gave visible form to that traits that artists considered grotesque in a woman: a predilection for lascivious behavior. But, it´s important to say that most of these artists were men. But not every female lover in fin - de - siecle art was a villian of mysthic proportions, artists also depicted the heartache and complexities of every day romantic relantionships. I´m talking about the era of Post-Impressionism and Symbolism, which art shows love as traumatic, violent and tumultuous, revealing the complex nature of gender relantionships at that moment.
What about twenty century? This period witnessed the birth and outgrowth of abstraction, along with innumerable movements that came in the middle of radical changes all around the world. Artistic avant-gardes, as fauvism, cubism, futurism, dada, conceptual art, beetween others, permeated the art scene, but they were specially defying the status quo in art, more than talking about something explicit. Their social or political critics took place inside the art world, subverting their own forms. The main point was the way in which artists broke with the previous tradition, meanwhile their art reflected the diversity of their current culture and society. In matters of 'love', the transgressive quality of avant-garde art was the same transgressive quality of love they represented. These movements has always been characterized by radical views of love and sex.
We know well that the idea that there is progress in the art, in the same way that there is progress in science, is absurd. Art is evolutionary, but only in that it responds to the times but it doesn´t improve. I like this idea, taken from a John Currin´s quote, which allows me to introduce, in the context of art history, Sola Olulode´s work.
In the present moment, I mean, in the context of what we call contemporary art, the figurative appears again, resignified and deconstructed, challenging against a status quo ("For most of the twenty century, in western art, the discussion of 'modern painting' largely ignored figurative works in favor of the significant avant-garde movements that embraced abstraction... only a few, like surrealism and pop, would make their way into "high art" discourse until roughly the 1980s"). Abstract is the art that not attempt to represent an accurete depiction of a visual reality; strictly speaking, the word abstract means to separate or whithdraw something from something else. Abstract art is a way of expression that dispenses with all figuration and proposes a new reality.
But Sola, precisely needs to make visible a visual reality. A reality that allready exists, but many times, in the shadows, hidden, or ignored, and even more in art scene than in "real world".
Her work contains hugs and kisses between figures, between womxn, also physical expressions that represent love beetween folx, ranging from the platonic to the romantic, creating a love narrative around their images. Also the titles are part of the scenes: "attraction", "etenal light", "freedom", "laying in the grass", "where the ocean meets the beach", "the feels", "safety", "close to you" or "loving you is like living on a wave".
Figurative, but non realistic but utopic, expressionist in the use of the color, with images that are the reflection of beautiful intimacies, and moments of great peace, her artwork it feels like "a perfect summer´s day", in which the sun makes visible what only exists to the extent that it comes to light.
Sola Olulode lives and works in London.
You can follow her on Instagram: @solaolulode; visit her website: www.solaolulode.co.uk ; or check out this link: linktr.ee/solaolulode
Sola Olulode
La primera vez que vi la obra de Sola Olulode vi amor. En casi todos sus trabajos aparecen dos seres compartiendo sus sentimientos. Me encanta eso. "Este amor es tan libre", pensé aquella vez. Y no me di cuenta, al principio, que había dos mujeres en la escena. Ni siquiera me pregunté por qué ese amor me parecía tan feliz. La razón no era lo importante (al menos, eso pensé en aquel momento). Sin embargo ahora, después de recorrer su obra varias veces y encontrar significados, pienso bastante diferente, y creo que la razón es lo más importante. También me encanta ver gente negra representando las imágenes.
En reiteradas ocasiones uso una definición de arte que me resulta particularmente interesante, que dice que el arte es la interrupción de la percepción cotidiana. Sin embargo, estas pinturas me hacen sentir algo diferente, algo más profundo y sensible. Y estas palabras vienen a mi mente: Sé el amor que quieres recibir, sé la libertad que quieres experimentar, sé el arte que quieres crear. Ésto sólo puede suceder cuando la artista se convierte ella misma en su propia obra de arte. Pienso que Sola hace algo de esto. Lo que ella muestra son sus "visiones queer soñadas", crea un mundo perfecto que representa "escenas utópicas de mujeres negras, y folx no-binarias"*
La artista habla sobre ella misma, y habla de amor, amor queer. Y lo hace de un modo muy puro, íntimo y profundamente personal. Usa azul, marrón, amarillo, un poco de naranja y verde, para expresar los sentimientos de atracción, libertad, seguridad, pero también alegría y diversión, como si fuera inevitable celebrar algo. Le da colores y formas a la necesidad de hacer visible una realidad multifacética, que desafía los modelos dominantes de género y sexualidad.
A lo largo de la historia del arte, podemos encontrar mujeres amantes, pero generalmente representadas como peligrosas, incluso como vampiros o mujeres fatales, especialmente durante el siglo diecinueve. En algunos casos, "retratar a la mujer fatal como una criatura monstruosa le daba forma visible a los rasgos que los artistas consideraban grotescos en una mujer: la predilección por un comportamiento lascivo". Sin embargo, es importante señalar que estos artistas eran en su mayoría hombres. Pero no toda mujer amante en el arte de fin de siglo fue una villana de proporciones míticas, los artistas también representaron las penas de amor y las complejidades de las relaciones románticas cotidianas. Estoy hablando de la era del Post-Impresionismo y del Simbolismo, cuyo arte muestra el amor como traumático, violento y tumultuoso, revelando la compleja naturaleza de las relaciones de género en esa época.
¿Qué hay del siglo veinte? Este período fue testigo del nacimiento y crecimiento de la abstracción, junto con interesantes movimientos que surgieron en medio de una serie de cambios radicales que tuvieron lugar en todo el mundo. Las vanguardias artísticas, como el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadá, o Arte Conceptual, entre otros, impregnaron la escena del arte, aunque lo hicieron, específicamente, para desafiar el status quo del arte, más que para hablar de cosas explícitas. La crítica social y política se dio al interior del mundo del arte, al subvertir sus propias formas. Lo importante fue el modo en que los artistas rompieron con la tradición anterior, mientras que su arte reflejaba la diversidad cultural y social del momento. En lo que respecta al 'amor', el carácter transgresor de la vanguardia se reflejó también en el amor que representaba. Estos movimientos siempre se caracterizaron por una mirada radical respecto del amor y del sexo.
Sabemos bien que la idea de que hay un progreso en el arte, del mismo modo que se da el progreso en la ciencia, es absurda. El arte es evolutivo, pero sólo en tanto responde a su propio tiempo, y no en términos de una mejora. Me gusta esta idea, sacada de una cita de John Currin, que me permite introducir, en el contexto de la historia del arte, la obra de Sola Olulode.
En la actualidad, quiero decir, en el contexto de lo que llamamos arte contemporáneo, lo figurativo aparece de nuevo, si bien resignificado y deconstruido, luchando contra un estado de cosas ("La mayor parte del siglo veinte, la discusión en torno a la 'pintura moderna', en el arte occidental, ignoró ampliamente las obras figurativas en favor de los movimientos de vanguardia que abrazaron la abstracción... sólo unos pocos, como el surrealismo y el arte pop, se abrirían camino en el discurso del "alto arte" hasta aproximadamente la década de 1980"). El arte abstracto no pretende generar un reflejo exacto de una realidad visual; estrictamente hablando, la palabra 'abstracto' o 'abstraer' significa separar o aislar algo de otra cosa. El arte abstracto es una forma de expresión que prescinde de la figuración y propone una nueva realidad.
Pero Sola, necesita justamente hacer visible una realidad visual. Una realidad que existe, aunque muchas veces en las sombras, escondida o ignorada, y más aún en la escena del arte que en el "mundo real".
En su obra vamos a encontrar besos y abrazos entre las figuras, figuras que son mujeres; también expresiones físicas que representan el amor entre 'folx', que van desde lo platónico hasta lo romántico, creando una narrativa "amorosa" en torno a sus imágenes. Los títulos también son parte de las escenas: Atracción, Luz eterna, Libertad, Tiradas en el pasto, Donde el océano conoce la playa, Los sentimientos, Seguridad, Cerca tuyo o Amarte es como vivir en una ola.
Figurativa, aunque no realista sino utópica, expresionista en el uso del color, con imágenes que son el reflejo de hermosas intimidades y momentos de gran paz, su obra se siente como "un perfecto día de verano", en el que el sol hace visible aquello que sólo existe en la medida en que sale a la luz.
*Nota: No se me ocurre una traducción adecuada para la palabra 'folx'. 'Folx' es una variación del vocablo 'folk' (que significa personas en general) y se usa para referirse de un modo neutral en lo que respecta al género de los integrantes de ese grupo (la 'x' sería la 'e' de nuestro lenguaje inclusivo). Se lo usa a la vez para incluir en el término a los grupos comúnmente, o históricamente, marginados como las mujeres de color, transgénero, etc.
Sola Olulode vive y trabaja en Londres.
Puedes seguirla en Instagram: @solaolulode; visitar su website: www.solaolulode.co.uk ; o entrar a este link: linktr.ee/solaolulode
